Paris vil ha interiører som kjennes

En olivengrønn gardin som strekker seg fra tak til gulv. En sofa i varm oker. Rosa, rødt og burgunder på vegger, møbler og bord. Tepper med frynser, mønstret keramikk og tekstiler som får lov til å ta plass. I Paris var det lett å stoppe opp ved de små detaljene, men også å se hva de gjorde med rommene rundt seg.

Årets Maison&Objet hadde «Pulse in Motion» som tema. Sammen med trendbyrået NellyRodi beskrev arrangøren en lengsel etter mer sanselige opplevelser, sterkere uttrykk og større rom for fantasi. Parallelt fylte Paris Design Week byens showrom, gallerier, atelierer og andre arenaer med design. Den samlede opplevelsen ga et tydelig inntrykk: interiøret skal engasjere.

På messen opptrådte fargene sjelden alene. Dempet rosa møtte vinrødt. Oker og sennepsgult ble satt sammen med olivengrønt, mens terrakotta og bruntoner ga dybde. Det interessante var ikke én farge som skulle overta, men hvor mye fargene tålte å spille sammen.

En gul sofa kunne stå mot en varm vegg uten at rommet mistet balansen. En rød kant på et fat plukket opp en tone i et tekstil. En rosa stol ble akkurat det som gjorde en ellers rolig innredning levende. Flere av miljøene viste hvordan farge kan brukes gjennom hele rommet, fra store flater til de minste detaljene.

For overflatebransjen er dette en påminnelse om verdien av å vise kombinasjoner, ikke bare enkeltprøver. En veggfarge oppleves annerledes ved siden av et mønstret tapet, en mørk treflate eller en blank glasur. Det er i møtet mellom materialene at kunden ser hva et rom kan bli.

Den taktile siden av interiøret var minst like fremtredende. Grove vevninger og myke tepper møtte keramikk, tre, blanke bordflater og vegger med struktur. Noen overflater var jevne og reflekterte lyset. Andre hadde uregelmessigheter som gjorde at man fikk lyst til å komme nærmere.

Maison&Objet-installasjonen «In Materia», kuratert av Elizabeth Leriche i samarbeid med Ateliers d’Art de France, løftet nettopp frem materialer, teksturer og håndverk. Installasjonen satte dermed ord på noe som også kunne merkes ute i hallene: materialets uttrykk ligger i mer enn fargen og formen. Hvordan det er laget og hvordan det føles, er en del av opplevelsen.

Det gir arkitekter, produsenter og butikker en konkret utfordring. Når et produkt skal presenteres, holder det ikke alltid å vise hvordan det ser ut på avstand. Struktur, glans, bearbeiding og detaljer fortjener nærbilder. I butikken må kunden få komme tett på.

Blomster, ruter, striper og dekorative motiver opptrådte side om side. Mønstrene gikk igjen på tekstiler, tepper, serviser og vegger, og flere av miljøene var bygget opp lag på lag. Det ga rommene et personlig preg, som om tingene var valgt over tid.

Samtidig er dette en vanskeligere øvelse enn å stille ut ett mønstret produkt mot en nøytral bakgrunn. Når flere mønstre møtes, trenger øyet forbindelser: en farge som går igjen, variasjon i størrelsen på motivene eller en roligere flate som gir plass til resten.

For en butikk kan dette være en sterk måte å vise kompetanse på. Kunden får hjelp til å forestille seg hva som kan kombineres og ser flere bruksområder for produktene. For en leverandør av tapet, tekstil eller gulv kan det være like relevant å vise hvilke materialer produktet fungerer sammen med som å presentere hele kolleksjonen hver for seg.

På Maison&Objet ble uventede møter mellom produkter løftet frem sammen med butikkens rolle som kurator: den skal velge, sette sammen og hjelpe kunden til å se mulighetene.

Det er en tanke som strekker seg langt utover møbler og dekor. En overflatebutikk kan bygge miljøer rundt en stemning eller en materialkombinasjon fremfor å sortere alt etter produktgruppe. Et gulv kan få følge av en veggfarge og et tekstil som fremhever uttrykket. Et tapet kan vises sammen med treverk, metall og keramikk. Slik blir utstillingen også en form for rådgivning.

Paris Design Week viste samtidig hvordan design kan oppleves i andre rammer enn messehallen. Ifølge arrangøren samlet årets utgave 500 deltakere på 320 steder i byen, blant annet i showrom, gallerier og atelierer. Når produkter presenteres i rom med en tydelig idé, blir det enklere å forstå hva de kan tilføre et prosjekt.

Det ville være for enkelt å gjøre septemberdagene i Paris til en fasit for norske hjem. Uttrykkene spente fra rolige, varme miljøer til lekne fargemøter. Nettopp bredden var interessant.

Det som bandt mye sammen, var viljen til å gi rommene karakter. Farger ble brukt for å skape stemning. Mønstre fikk eksistere sammen. Overflater inviterte til nærmere ettersyn. Håndverk og detaljer ble synlige deler av uttrykket.

For bransjen handler det derfor om mer enn å finne sesongens farge eller det neste populære mønsteret. Muligheten ligger i å hjelpe folk med å forstå hvorfor materialer fungerer sammen, hvordan de oppleves i et rom og hva som gjør et valg verdt å leve med over tid.

For å se alle bildene i galleriet. trykk på bildet under.