Paris 2026: Varm palett i myke rom

Årets hovedtema på Maison&Objet, «Past Reveals Future», la et tydelig premiss: Fortiden er ikke pynt i bakgrunnen, men selve råmaterialet for det som kommer. I praksis betyr det at håndverk, tradisjonelle mønstre og lokale historier brukes aktivt som utgangspunkt – for så å bearbeides med nye farger, teknikker og skalaer.

Samme bevegelse var tydelig i gatene under Paris Déco Off. Tekstil- og tapethusene viste rikelig med historiske referanser, men ikke som kopier; det var alltid et grep som brakte motivet inn i 2026 – en overraskende farge, en forstørret rapport, en uventet materialkombinasjon.

For norsk bransje betyr dette at arv og lokal forankring ikke lenger er nisje, men en forventet kvalitet. Det gir rom for å jobbe mer eksplisitt med egen historie – enten utgangspunktet er et gammelt arkiv, en fabrikktradisjon eller regionale uttrykk.

I fargebildet er retningen krystallklar: De kjølige grå, greige og hvite interiørene er ikke lenger toneangivende. Utstillingene og showrommene domineres nå av varme, litt skitne og mettede hovedfarger – farger som tåler å brukes på store flater og i hele rom.

Blant de mest synlige fargene:

• Varm kamel og skitten okergul.
• Jordede grønntoner og oliven.
• Lyse blåfarger.
• Vinrødt, burgunder, plomme, rust og oransje.

I tekstil- og detaljverdenen ser vi samtidig en myk bølge av fersken, pudder og korall – ikke som pastell, men som glødende toner i gardiner, puter og småmøbler.

Dette fargebildet understøtter interiører som skal oppleves varmere og mer omsluttende, enten det er hjem, hotell, kontor eller butikk. Paletten inviterer til helhetlige miljøer der vegger, tekstiler og møbler spilles sammen – heller enn en hvit base med «en fargeklatt».

Materialiteten var kanskje det tydeligste fellestrekket mellom Maison&Objet og Paris Déco Off i år. Naturmaterialer og taktile overflater med MYE struktur var ikke lenger kun premium- eller nisjevalg, men gjennomgående i både mellom- og øvre segment.

Tre (ofte oljet eller lett beiset, med synlig struktur), ull, lin, bomull, kork, stein, keramikk og leire går igjen i møbler, overflater og objekter. Overflatene er hovedsakelig matte, med små ujevnheter som signaliserer hånd og prosess snarere enn industriell glatthet.

På tilbehørs- og objekt­siden viste flere aktører interessante løsninger basert på restmaterialer og gjenbruk – komposittflater, kork, resirkulert tre og tekstilavfall – formet til nye, skulpturelle produkter. Estetikken er ikke lenger «resirkulert look», men raffinert og kommersiell, noe som gjør den lett å integrere i både prosjekter og sortiment.

Dette peker mot interiører der det taktile får være et tydelig salgsargument. Det gir bransjen en mulighet til å løfte samtalen om kvalitet og levetid, ikke bare stil og pris.

Paris Déco Off 2026 bekrefter en trend vi har sett bygge seg opp de siste årene: bort fra enkeltstående «statement»-mønstre, og over i et mer komplekst tekstilunivers.

Typisk ser vi:

• Småmønstrede striper, ruter og blomster som kombineres i samme rom.
• Jacquard og vev med tydelig struktur og dybde.
• Damask- og ornamentmotiver i oppdaterte farger og skalaer.

Tekstilhusene viste miljøer der sofaer og større møbler ofte holdes roligere, mens gardiner, puter, tepper og veggtekstiler bygger lag av mønster og tekstur. Fargepaletten binder helheten.

Samtidig er det en tydelig dreining mot mer pyntede tekstiler: kantsøm, kapper, frynser og bånd markerer avslutninger og overganger. Det forsterker inntrykket av kvalitet og omsorg, og åpner for mer søm, skreddersøm og spesialtilpasning i prosjekter og butikktilbud.

For bransjen gir dette et rom for rådgivning og kuratering: å sette sammen kombinasjoner av tekstiler og tapeter som kunden ikke nødvendigvis finner selv, men som gir butikk og prosjekter en tydelig signatur.

Formmessig fortsetter de kurvede formene å dominere. I møbelhallene på Maison&Objet var sofaer og stoler preget av avrundede hjørner, fyldige puter, lavere sittehøyde og moduler som kan bygges om. Bord, lamper og mindre objekter fulgte opp med runde, ovale og organiske former.

Denne «kokong-estetikken» er ikke bare visuell; den har en funksjonell dimensjon i åpne planløsninger og flerbruksrom. Kurvede møbelgrupper skaper naturlige soner og flyt, og oppleves mindre dominerende enn store, kantete volum.

For prosjekter og butikkmiljøer betyr det at komfort, det følbare og det private rom blir et viktig argument, ikke bare utseende. Kunden skal kunne se – og kjenne – at møbelet inviterer til bruk over tid.

De to retningene «Revisited Baroque» og «Neo‑Folklore» gjorde seg tydelig gjeldende på både Maison&Objet og i deler av Déco Off.

Revisited Baroque handler om å ta barokk- og klassisistiske referanser – ornament, damask, overflodsestetikk – og oversette dem med nye farger og forenklede former. Resultatet er produkter som bærer tydelig dekor, men fortsatt fungerer i moderne interiører.

Neo‑Folklore er mer jordnær: Her hentes inspirasjon fra lokale tradisjoner, folkedrakter, vev og broderier, og omformes til tekstiler, tepper, objekter og tapeter med sterk identitet. Det er en estetikk som oppleves både kjent og ny, og som gir tydelig differensiering i et globalisert marked.

For nordiske aktører er dette en åpen invitasjon til å jobbe mer offensivt med egen designarv – og gjøre den kommersiell for både hjem- og eksportmarked.

• Fargene blir varmere og mer mettede – «nøytralt» er ikke lenger hvitt og grått (om det egentlig noen gang har vært det er et annet spørsmål)
• Materialer med tydelig tekstur, opprinnelse og kvalitet vurderes høyt – både estetisk og verdimessig.
• Mønster og tekstil brukes i lag, som et samarbeidende orkester fremfor soloartister.
• Kurvede, komfortable møbler definerer romfølelse og soner.
• Historie, arv og lokal identitet blir et reelt konkurransefortrinn – ikke bare pynt i markedsføringen.

For bransjen betyr dette at de sterkeste konseptene fremover vil være de som klarer å kombinere varme farger, taktile materialer og tydelig historiefortelling til helhetlige miljøer – enten det gjelder butikk, boligprosjekter, offentlige rom eller nye kolleksjoner. Paris 2026 viser at kunden er klar for mer dybde og karakter; spørsmålet er hvem som tør å ta posisjonen først. For den store flokken vil komme etter!

For å se alle bildene i galleriet: trykk på bildet under.