Harriet Backers fargeunivers – en inspirasjon for dagens designere

Harriet Backers vandreutstilling «Hvert atom er farge» har allerede vært i Paris, Stockholm og Oslo. Nå vises den på Kode kunstmuseer og komponisthjem i Bergen med et nytt og fargerikt utstillingsdesign.

Anette L’orange står bak farge- og designutformingen av utstillingen, som er kuratert av Tove Haugsbø. Inspirert av Backers bruk av komplementærkontraster har L’orange skapt en palett som spiller videre på kunstnerens egne farger og lysstudier.

– Målet mitt er å lage gode rom å være i, der farger og kunst fungerer som en symbiose og der det er dialog og harmoni mellom alle detaljer utstillingen, sier L’orange.

I stedet for mørke, mettede veggfarger, ofte brukt i museale sammenhenger, har L’orange valgt en mer balansert tilnærming. Et bevisst grep var å vekte en mørkere fargetone mot en lysere fargetone i hvert rom, toner som spilte godt med hverandre. Små «vinduer» og slisser i utstillingsrommene gir glimt av sterke kulører, noe som skaper rytme og dynamikk i rommene.

Utstillingen er et tydelig eksempel på hvordan farger handler om helhetlige opplevelser. Ved å bruke faglig ekspertise innen farge og romdesign har L’orange skapt en balanse mellom kunstverkene og rommene de vises i.

For publikum understreker utstillingen hvor viktig det er å ha kunnskap om fargesystemer, lysforhold og hvordan farger oppleves i ulike kontekster. En farge er aldri isolert, den oppleves alltid i samspill med lys, materialer og andre farger.

Denne innsikten er også avgjørende når fargeeksperter jobber med alt fra interiørprosjekter til merkevareutvikling. Fargevalg krever en kombinasjon av estetisk sans og teknisk forståelse, en fagkompetanse som er helt nødvendig for å skape gode visuelle opplevelser.

Backers arbeid viser hvordan bevisst bruk av farge kan skape stemninger og påvirke hvordan vi opplever rom. For dagens designere er dette en påminnelse om at farger ikke bare handler om trender, men om dypere sammenhenger mellom sanseopplevelser og romlige kvaliteter.

Kurator Tove Haugsbø ved Kode beskriver også hvordan farge kan være med på å tematisere kunsten.

– Fargene som L’orange har valgt har hjulpet oss å tematisere bildene til Backer på en god måte. Backer brukte mye komplementærkontraster i sine verk: rødt mot grønt og blått mot oransje. Disse fargene går også igjen i utformingen av utstillingen, sier Haugsbø.

Ved å bruke komplementærkontraster og subtile nyanser skapte Backer malerier som virker harmoniske, men samtidig fulle av liv. Den samme tilnærmingen kan brukes i moderne designprosjekter, enten det gjelder interiør, arkitektur eller grafisk design.

Utstillingen minner oss om at farger er mer enn overflate, de påvirker oss emosjonelt og psykologisk. I en tid hvor mange søker helhetlige og sanselige opplevelser er faglig ekspertise innen farge viktigere enn noensinne. Det å tørre å bruke farger på en mer bevisst måte har kraft til å endre opplevelsen av et rom, men det krever både kunnskap og forståelse.

«Hvert atom er farge» viser hvordan designer, kurator og andre fagfolk går langt utover det estetiske i sitt arbeid. Gjennom faglig innsikt og kreative grep kan man få opplevelser som påvirker hvordan vi ser og sanser verden rundt oss.